Biography

CV
Portrait photos (copyright: © Miyuki Shimizu)


私は創作においてインターセクショナリティに注目しています。インターセクショナリティとは、異なる社会的属性が交わりあうことによって生じる特有の差別や抑圧を理解するための概念です。私はそれらの属性のことを、外から(時に内から)貼られたラベルのようなものだと感じています。西洋音楽の創作において、さまざまな要素が特定の多数派によって決定され続けてきました。単なる音を音楽として成り立たせるために必要な社会的構造自体は、我々という名の他者のためであり、そこで良しとされている要素の中には当然自分の感覚に合わないものがあります。わたしにとって音楽創作とは、自分自身に内在する他者を見極め、自身を取り戻すためのリサーチです。例えば、自己と他者を明確にし、その間のグラデーションをゆっくりと観察することや、二つの異なる概念を比較することなどを通じてそれらを行います。いくつかのキーワードとして物と人間、聞こえることと聞こえないこと、個人的なものと社会的なものなどがあります。

In my creation, I focus on intersectionality. Intersectionality refers to the framework for understanding discrimination and oppression that occurs when an individual's multiple identities intersect. I perceive these identities as factors that apply to myself. In the creation of Western music, various elements are determined by a certain majority, and naturally, there are elements that do not align with my sensibilities. Just as music that is not performed in a cathedral does not require its sense of place, I need to question and examine each small element, removing the factors that determined it in the first place. Therefore, I am conducting research to eliminate the others that naturally reside within me in order to establish my own rules for creating each individual sound and gradually connecting them. For example, this involves clearly identifying the others that confront myself and observing the gradation between them, or comparing two different concepts. Some keywords include objects and humans, audible and inaudible, and personal and social.

Bio (Short)
Yukiko Watanabe, a Japanese composer, has a unique approach to music called "Audio-Philosophy," which emphasizes experiencing music through sound rather than language. Mindful listening and composition are at the core of her "sound-inspired creations" philosophy. She co-represents JWCM, conducting research on various aspects related to female composers, and is involved in curatorial activities with the Cabinet of Curiosities initiative. She is also the founder of Yamabiko Lab, exploring the connection between nature and contemporary music.

Yukiko's education includes mentorship from Keiko Harada, Beat Furrer, and Johannes Schöllhorn, and she has received recognition through awards like the <Ö1 Talentebörse-Kompositionspreise> in Austria, selection for the Asian Composers Showcase in 2015, and the 26th Akutagawa Composition Award.

Currently, Yukiko is based in Nagano, Japan, and she shares her knowledge as a lecturer at Toho Gakuen School of Music, Aichi University of the Arts, and Nihon University.

Bio (Long) 
Yukiko Watanabe is a Japanese composer and organizer who has named her unique approach to music "Audio-Philosophy." It's all about experiencing music through sound, without relying on language. She emphasizes mindful listening and compositions as the core of her "sound-inspired creations" philosophy.

Since 2019, Yukiko has been the co-representative of JWCM (Japanese Women Composers Meeting), a collective dedicated to exploring the dynamics between musicians and their surroundings. Within JWCM, she conducts extensive research on various aspects related to female composers, including gender dynamics, the unique challenges faced by freelancers, and the intersections of career and marriage. 

In addition to her work with JWCM, Yukiko is actively involved in curatorial activities as part of the Cabinet of Curiosities initiative. She is also the founder of Yamabiko Lab, where she continues to explore the evolving connection between nature and contemporary music. 

Yukiko Watanabe's educational journey has been shaped by influential mentors such as Keiko Harada, Beat Furrer, and Johannes Schöllhorn. She completed her undergraduate studies at Toho Gakuen College of Music before pursuing a master's degree at the University of Music and Performing Arts Graz in Europe. Later, she relocated to Germany, where she attained the Konzertexamen at the University of Music and Dance Cologne. Her dedication to musical excellence also earned her a one-year IEMA scholarship with Ensemble Modern. 

Yukiko has received recognition for her work, including the <Ö1 Talentebörse-Kompositionspreise> in Austria, selection for the Asian Composers Showcase in 2015, and the 26th Akutagawa Composition Award. She has also been invited to participate in composer residencies worldwide and was named the residency composer for Italy's Divertimento Ensemble's "Rondò 2021" in 2021. 

Currently, Yukiko is based in Nagano, Japan, and she shares her knowledge as a lecturer at Toho Gakuen School of Music, Aichi University of the Arts, and Nihon University.

(Deutsch, kurz)
Yukiko Watanabe, eine japanische Komponistin, hat einen einzigartigen Ansatz zur Musik namens "Audio-Philosophie", der darauf abzielt, Musik durch den Klang anstelle von Sprache zu erleben. Achtsames Zuhören und Komposition bilden den Kern ihrer Philosophie "klanginspirierte Kreationen". Sie ist Mitvertreterin von JWCM und führt Forschungen zu verschiedenen Aspekten im Zusammenhang mit Komponistinnen durch. Darüber hinaus ist sie in kuratorischen Aktivitäten der Cabinet of Curiosities-Initiative tätig. Sie ist auch die Gründerin des Yamabiko Lab, das die Verbindung zwischen Natur und zeitgenössischer Musik erforscht.

Yukikos Ausbildung wurde maßgeblich von Mentorinnen wie Keiko Harada, Beat Furrer und Johannes Schöllhorn geprägt, und sie wurde durch Auszeichnungen wie dem <Ö1 Talentebörse-Kompositionspreise> in Österreich, ihrer Auswahl für die Asian Composers Showcase im Jahr 2015 und dem 26. Akutagawa-Kompositionspreis anerkannt.

Derzeit ist sie in Nagano, Japan, und sie als Dozentin an der Toho Gakuen School of Music, der Aichi University of the Arts und der Nihon University unterrichtet.

(Deutsch, Lang) 
Yukiko Watanabe ist eine Japanische Komponistin und Organisatorin, die für ihren einzigartigen Ansatz zur Musik bekannt ist, den sie als "Audio-Philosophie" bezeichnet. Dieser Ansatz legt einen starken Schwerpunkt auf kontemplatives Denken durch das Hören von Klängen und stellt herkömmliche sprachliche Denkweisen in Frage. Ihre Kompositionen, die oft als "Musik für kontemplatives Denken" beschrieben werden, verkörpern diese Philosophie.

Seit 2019 spielt Yukiko eine bedeutende Rolle als Co-Repräsentantin von JWCM (Japanese Women Composers Meeting), einer Gruppe, die sich der Erforschung der Beziehung zwischen Musikerinnen/Musiker der Gegenwart und ihrer Umgebung widmet. Innerhalb von JWCM führt sie umfangreiche Forschung zu verschiedenen Aspekten im Zusammenhang mit Komponistinnen durch und untersucht wichtige Themen wie Geschlecht, die einzigartigen Herausforderungen, denen Freiberufler gegenüberstehen, den Einfluss von Nationalität und Ethnizität sowie die Schnittstellen von Karriere und Ehe.

Zusätzlich zu ihrer Rolle bei JWCM trägt Yukiko aktiv zu kuratorischen Aktivitäten im Rahmen der Cabinet of Curiosities Initiative bei. Sie ist auch die Gründerin des Yamabiko Lab, wo sie ihre Leidenschaft für die Erforschung neuer Beziehungen zwischen Natur und zeitgenössischer Musik fortsetzt.

Yukiko Watanabes Bildungsweg wurde von angesehenen Mentoren wie Keiko Harada, Beat Furrer und Johannes Schöllhorn geleitet. Sie schloss ihr Grundstudium am Toho Gakuen College of Music ab, bevor sie in Europa einen Master-Abschluss an der Universität für Musik und darstellende Kunst Graz verfolgte. Später zog sie nach Deutschland, wo sie das Konzertexamen an der Hochschule für Musik und Tanz Köln erwarb. Ihr Engagement für musikalische Exzellenz führte auch zu einem einjährigen IEMA-Stipendium beim Ensemble Modern.

Yukiko hat Anerkennung für ihre Arbeit erhalten, darunter das <Ö1 Talentebörse-Kompositionspreise> in Österreich, die Auswahl für das Asian Composers Showcase im Jahr 2015 in Korea und den 26. Akutagawa Composition Award. Sie wurde auch zu Komponistenresidenzen weltweit eingeladen und wurde 2021 zur Residenzkomponistin des italienischen Divertimento Ensemble für "Rondò 2021" ernannt.

Derzeit ist sie in Nagano, Japan, und sie als Dozentin an der Toho Gakuen School of Music, der Aichi University of the Arts und der Nihon University unterrichtet.

(Japanese) 
渡辺 裕紀子 わたなべゆきこ

作曲家、オーガナイザー。自身の作品を「聞く哲学」とし、「思考音楽(Audio-Philosophy )」と名付けている。2019年より「現代音楽家と社会」をテーマにしたリサーチコレクティブ JWCM(女性作曲家会議)共同代表として「ジェンダー」「フリーランス」「国籍やエスニシティ」「キャリアと結婚」など、女性作曲家を取り巻く環境について調査を行うほか、Cabinet of Curiositiesの活動の一環としてキュレーションを行う。やまびこラボ代表。桐朋学園大学、日本大学芸術学部音楽学科、及び愛知県立芸術大学非常勤講師。


これまでに作曲を原田敬子、ベアート・フラー、ヨハネス・シェルホルン各氏に師事。ピアノを花岡千春、間宮芳生各氏に学ぶ。桐朋学園大学卒業後渡欧し、グラーツ音楽大学で修士課程を修了。その後出産と共にドイツに移住。ケルン音楽舞踊大学にてドイツ国家演奏家資格を取得し、その後はアンサンブルモデルンのもと一年に渡ってIEMA奨学生として研修を行う。


主な賞歴:オーストリア若手作曲家 <Ö1 Talentebörse-Kompositionspreise>、同時に作品がUniversal Editionから出版。Asian Composers Showcase 2015(トンヨン国際音楽祭)にて選出。オーケストラ作品「折られた・・・」にて第26回芥川作曲賞を受賞するほか、世界各地のコンポーザー・レジデンスに招待作曲家として招聘。2021年にイタリア、ディベルティメント・アンサンブルがおこなう"Rondò 2021"にレジデンスコンポーザーとして選出。